唱着《龙的传东谈主》、《酒干倘卖无》、《鹿港小镇》、《橄榄树》长大的几代东谈主DSC第一季高清，想必都不会健忘2005年举办的“长久的未央歌：民歌30演唱会”，活跃在70年代的民歌手们江湖重聚，再再会，笑中带泪，除了感动如故感动，相约下一个十年再见。
《四十年》海报
一晃眼又是十几年，“再唱一段想想起”民歌40年依期而至，不单在台湾，亦赴大陆巡演，并奉献一部形容民歌发展过程的记录片《四十年》以飨不雅众，导演侯季然示意，电影题目去掉“民歌”二字，是特意把重心落在时光流转，关注这段不短的光阴。
一语惊醒梦中东谈主，回望台湾的民歌通顺，在流行音乐的些许个分类中，它澄澈是受到眷恋的，一遍又一遍的翻唱与重温中，民歌的真义，被一再改写重构，波折于今，竟逾四十不惑，轻舟已过万重山。
瞎想倡导：主体性惊骇
70年代，台湾国民党政权阅历了一连串外来的政事性打破：1970年垂纶台疆城事件，1971年退出连合国，1972年中日建交，1979年中好意思建交，外乱内忧，都市化发展，加工区成就，服务东谈主口流失，社会扯破严重，飘飖的大场面里被孑然，屡屡提问而莫得复书，学问分子再行寻找自我认可成为山水相连的事情。
《四十年》剧照
1975年6月6日的当代民歌演唱会，被视为民歌通顺的泉源事件。杨弦和胡德夫演唱以余晖中的《乡愁四韵》等当代诗谱曲的作品，“给我一瓢长江水啊长江水，那酒一样的长江水，那醉酒的味谈是乡愁的味谈……”，不同于泰西流行音乐，以及虚无缥缈的净化歌曲，歌词的背后，是用我方的话语，唱我方的歌的醒觉，1976年，在淡江大民歌演唱会上，歌手李双泽在台上愤而抛掉可乐瓶，提起吉他唱起由蒋勋的诗歌改写的《少年中国》，“迂腐的中国莫得乡愁，乡愁是给莫得家的东谈主，少年的中国也不要乡愁，乡愁是给不回家的东谈主”，1977年，连合报副刊三天登载专栏，以“不谈东谈主性，何有体裁”批判形容工东谈主、农民的乡土体裁作品，开启乡土体裁论争，1978年，在被好意思国“毁灭”的心情感召下，《龙的传东谈主》出身。
在彼时彼刻的台湾社会环境下，音乐东谈主访遍各地进行采风，荟萃这片地盘上口耳传唱的客家话、闽南语、少数民族语民谣，囊括了服务、宗教，以及眷属回忆和中华瞎想中的江山湖海，让题材走出了吉祥如意与男亲女爱，作者们也为歌曲填词，以音乐的模式，将体裁不雅和社会意志传递给青少年。主体性的惊骇，从体裁、颂赞界膨胀到内行文化的各个方面，且相互作用。
更凯旋的征兆是，民歌发展成被噤声的后生东谈主抵抗国民党体制的兵器。在妩媚岛事件中，当党外东谈主士被窥察包围，有东谈主喊着让民歌手杨祖珺唱《妩媚岛》率领公共冲出去，“咱们这里有勇敢的东谈主民，寝苫枕块，以启山林。咱们这里有无尽的生命，水牛、稻米、香蕉、玉兰花”这首歌颂物产丰饶的歌，在期间的裹带之中愈发政事化，对此，杨祖珺在多年后的讲解是，“其时承袭的栽种太过政事化，许多学者老拿外洋公民社会的教会套到咱们中国社会上来，他们健忘了，中国社会其实是很生计化的。咱们心里会敬畏神灵，会拜菩萨，作念赖事时会顾虑有报应，这是中国东谈主的心灵。”
《四十年》剧照
是以，场面高压之下，在试验眼前，民歌的社会地位与其所吟咏的对象，反而酿成了澄澈的对比。《龙的传东谈主》原唱者李建复，就坦言当初录这首歌时并不荒谬有嗅觉，因为我方身处褊狭的台湾，从来没看过确实的长江、黄河，那些父母辈念兹在兹的，对于大陆桑梓的风物情面，就算再耳熏目染，也只可全靠瞎想。
就像《少年中国》的歌词，“咱们隔着辽远的江山，去走访故国的地盘，你用你的萍踪，我用我游子的乡愁”。此番远方的乡愁，使得民歌手们在面临夙昔与咫尺，他处与此处等身份认可问题时，采用了西方“失意的一代”除外的另一条路，他们莫得透澈推翻原有的文化传统，而是远程寻找失乐土，重拾来自原土与故土的文化遗产，并在其中反想创造，这么的一种力量，如《小草》中所唱的“不怕风不怕雨，怡悦要长高，小草实在是并不小”。
众声喧哗：插嘴的余步
众声喧哗的另一重征兆，是民歌参与者戎行的壮大。
当原土文化驱动厚爱变成主流，受民歌影响的年青东谈主成为主导的奢华者。民歌通顺幕后推手，电台主抓东谈主陶晓清在谈及初志时写谈，“在现时社会中有许多事情值得提拔月旦和抗议，咱们要让年青东谈主有插嘴的余步，早期咱们去大学唱的时辰，东谈主家不会以为咱们是艺东谈主，应该是算是其时的Under-ground (地下音乐)。”她寻访多间西餐厅，找到自弹自唱的歌手们，在节目中为这些原创作品提供发表渠谈，在她的穿针引线下，新格唱片公司举办金韵奖后生歌谣大赛，眩惑了施孝荣、苏来、邰肇玫、蔡琴、皆豫等为代表的大都民歌手加盟。
《四十年》剧照
到这个阶段，“唱我方的歌”中的“我方”，还是摘去了家国情愫，转向为突显个东谈主倡导的阿谁“我”，但依然是纯朴乐不雅，作念最真实的抒发。除了有相似以诗词入歌的《再别康桥》、《忘了我是谁》，陈明韶的《浮云游子》、皆豫的《橄榄树》、马兆骏的《微风旧事》、潘安邦的《外婆的澎湖湾》等等，都于今仍是脍炙东谈主口。这一技艺，民歌的取材无为，从社会俗例，到友情、送别、山川树木，哪怕是书写情爱，也不是虚无的你侬我侬，而加入了芳华的炙热躁动，带有学院派的文艺气味，也相似激勉过于风花雪月的争议。
在生意机制的介入下，民歌手的形象如故与艺东谈主／歌星不同，不管作品的传唱度再高，他们大多背着吉他，穿戴宽大的衬衫牛仔裤，不作念浓装艳抹，在电视台打歌多带一条丝巾就称得上是盛装。除了借媒体宣传，更选择茶话会的形势，与各地年青东谈主对话，不再是学问分子的精神拜托，与内行阶级走得更近，换言之，让更多东谈主有插嘴的权力。
在线成人影片同期，不同于被包装出来，行动被不雅看和被操控的客体标记，以在男权主导的流行阛阓中提供文娱消遣的女明星们，一批才华横溢，却素淡新鲜的创作型女民歌手你方唱罢我登场，举例被屡屡翻唱，更由卢冠廷改作粤语版《雪中情》的《如果》，即是施碧梧作词，邰肇玫作曲，两东谈主以二重唱的状态所演唱，歌词“如果你是朝露，我愿是那小草。如果你是那片云，我愿是那小雨。竟日与你相依偎，于是我将知谈，当我伴着你守着你时，会是何等灿艳。”新鲜晴朗，即是对爱情的向往，又带有某种拖沓的热情，滔滔潮水之中，女性的声息更加响亮。
遭遇变迁：生计的果实
1980年代末期起，跟着台湾国民党政事上的洞开党禁、解严与原土化通顺兴起，台湾文化语境敌视转向。一方面，也曾无心插柳地民歌的创作者们，有的毕业，有的服兵役，有的无间以校园生计为题材泥土，创作力却愈发单薄，在对社会的影响中，早期的东谈主谈柔顺不再，不是“让咱们看云去”即是“在幸福的花圃里”，缓助者流失；另一方面，生意元素的进入势必与利益挂钩，愈媚俗则愈有违初志，民歌的自主性被流行音乐阛阓吞吃，断层出现，遂渐式微。
《四十年》剧照
回到著作起原提到的《四十年》里，电影的一头一尾，以陶晓青家的老宅呼应。四十年前英勇善战的民歌之母，四十年后搭捷运、坐公交，在阳台侍弄花卉，修剪老去不能食用的果实，电影的最末，承袭母业的陶晓青之子，著有《地下乡愁蓝调》的音乐驳倒东谈主马世芳从家中客厅走过，关上灯，如同期代驱逐。李宗盛说，每个期间有每个期间的风貌，夙昔了就夙昔了，至于当下苏打绿的歌曲中有莫得民歌的影子？这种问题毋庸去根究。
当年怀抱吉他的民歌手们，四散海角，杨弦出走好意思国从事药品生意，笃行释教，膜拜修行，胡德夫投身社分解顺，航海梯山，为原住民争取权利，邰肇玫抗癌多年，拍摄记录片饱读吹病友，吴楚楚是飞碟唱片的雇主，仍保抓在餐厅驻场的习惯，侯德健移居新西兰，梦里不知身是客，自嘲因细君是北京东谈主，独一的地域身份是“北京的东床”，木吉他齐唱团中的小弟李宗盛已成乐坛教父，佳作不堪陈列，张炳辉则早早转行听觉下落，如今还在社区学校教会业余颂赞班……
杂乱对照，别有一番味谈，昆德拉谈卡夫卡的演义写稿，谓之“拆掉生命的屋子，为了用砖石建筑另一个屋子”，这些民歌创作者们亦如斯，大力渲染的激昂事后，再以各自的遭遇，书写历史的后续章节。
更有离开东谈主世者，无法再与他们同业，两鬓花白的陶晓青坐在电脑前，给28岁因救东谈主就怕离世，只留住9首歌的李双泽写一封信，他们曾因淡江大学演奏会上的“可乐瓶”事件有过心结，却未始来得及妥协，她信中说，“我常遐想如果你还在，咱们是否会成为一又友，是否会一齐作念一些好玩的事情”。
“好玩的事情”，短短五个字，似乎囊括了民歌通顺的全部初志，当他们追溯生计，各自坦然，生计中东谈主口稠密，大约不再矛头毕露，但仍保抓老诚和活泼DSC第一季高清，由震怒走向妥协，惟有歌，还光亮如新。
